Cristina Babiloni ha presentado en Castelló su primera exposición en su ciudad natal

La muestra 'Del abismo a la luz' reúne nueve pinturas de gran formato y tres esculturas en el Museu de Belles Arts de Castelló, donde podrá visitarse hasta el 7 de febrero de 2027

 - Actualizado a 12/11/2026 15:36

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Cristina Babiloni
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El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) ha presentado en el Museu de Belles Arts de Castelló la exposición Del abismo a la luz, la primera muestra de la artista Cristina Babiloni en su ciudad natal. La propuesta ha reunido una selección de obras que reflexionan sobre el origen y la transformación de la materia a través de la pintura y la escultura.

Una muestra sobre materia, naturaleza y transformación

La exposición podrá visitarse hasta el 7 de febrero de 2027 y ha sido presentada por la secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso; el director-gerente del Consorci de Museus, Nicolás Bugeda; la directora territorial del Institut Valencià de Cultura en Castellón, Nuria Felip; la comisaria de la muestra, Marisol Salanova; y la propia artista.

Durante su intervención, Marta Alonso ha señalado que la exposición brinda al público la oportunidad de conocer la trayectoria y la evolución artística de Cristina Babiloni, "una de las grandes artistas castellonenses de nuestra contemporaneidad, con proyección internacional".

"Con su obra, Babiloni nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza, entendiendo el arte no solo como una herramienta de sensibilización sino también de conexión con nuestro entorno", ha afirmado.

Por su parte, la comisaria ha explicado que la exposición explora "esa temporalidad profunda de los procesos de construcción de la naturaleza, mediante una investigación artística en la que la pintura y la escultura abandonan sus límites convencionales para construir un territorio de encuentro entre lo orgánico y lo mineral".

El trabajo de Babiloni se ha caracterizado por el protagonismo de la materia y la diversidad de formatos. En sus composiciones ha utilizado elementos y materiales propios del ámbito de la construcción o de la industria cerámica con los que reflexiona sobre la sostenibilidad, la permanencia y la relación entre naturaleza y humanidad.

Un recorrido por nueve pinturas y tres esculturas

A través de nueve pinturas de gran formato y tres esculturas, la mayor parte de ellas inéditas, la exposición ha presentado una visión amplia del universo creativo de Cristina Babiloni, estableciendo un diálogo entre distintas obras, materiales y procesos que han ido configurando su lenguaje artístico.

"'Del abismo a la luz' plantea un recorrido por el origen y cambio de la materia, desde sus estados más profundos y primitivos hasta su evolución. Me interesa explorar cómo la materia se transforma, cómo atraviesa distintos estados y cómo esa energía transformadora está presente tanto en la naturaleza como en nosotros mismos", ha indicado Babiloni.

Su práctica artística ha mantenido una estrecha vinculación al paisaje de su entorno, a partir de la observación de elementos como las cortezas de árboles milenarios, las rocas, la espuma de mar y las tonalidades que entran en contraste con la vida urbana, el hormigón y el asfalto.

Un recorrido inmersivo para el público

El itinerario expositivo ha comenzado con Abyssal Memory, una composición dominada por azules profundos cuya apariencia ha oscilado entre el universo submarino y la inmensidad astronómica.

"Uno de los momentos centrales de la exposición surge del diálogo entre Before Light y Kelp Forest. El primero despliega un horizonte de diez metros que evoca la bruma de un paisaje primigenio, mientras que el segundo nos aproxima a la densidad vegetal de los bosques submarinos", ha explicado la comisaria.

Las esculturas de resina Aqua Light y Vela Light han introducido una nueva relación entre materia y luminosidad. La luz atraviesa sus estructuras y revela una condición translúcida que contrasta con la densidad de las piezas anteriores. Esta transición ha encontrado continuidad en Liminal, concebida como un umbral entre diferentes estados perceptivos, hasta alcanzar From Earth to Ether, donde los azules ceden protagonismo a los ocres y óxidos de un paisaje mineralizado.

El carácter envolvente de la exposición, con obras de gran formato, ha hecho que el espectador se sienta dentro del propio paisaje. "Me gustaría que el público experimentara la exposición desde una perspectiva tanto sensorial como emocional. Creo que el arte tiene esa capacidad de hacernos mirar de otra manera aquello que nos rodea y también de hacernos reflexionar sobre nosotros mismos", ha expresado la artista.