El
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) presenta este martes 25 de abril en Almedíjar los
Open Studios de sus residencias de producción artística en entorno rural del programa Cultura Resident. Un encuentro en el que se mostrarán los resultados de tres meses de trabajo en el Espacio de Encuentros Rurales La Surera, y donde la ciudadanía podrá conocer un Almedíjar diferente a través de diferentes lenguajes artísticos.Entre febrero y abril, el grupo artístico transcultural ideadestroyingmuros, el fotógrafo y músico Nacho Álvarez y la también fotógrafa y artista visual Gabriela Rivera han trabajado en tres proyectos distintos dentro del Espacio de Encuentros Rurales La Surera. En los tres, las raíces de
Almedíjar y la identidad de los vecinos y vecinas del Alto Palancia han sido los protagonistas.Así, a las 17:00 horas se abrirá el Open Studio con sus artistas en el Museo de Almedíjar; a las 18:00 horas se hará un recorrido colectivo del Museo a la Surera; y a las 18:30 horas se visitarán los estudios de los proyectos, ‘ha-mígdala-confluencias de diagramas místicos’ (ideadestroyingmuros), ‘Radiopaisaje termográfico’ (Nacho Álvarez) y ‘Maternajes Transfronterizos’ (Gabriela Rivera).El encuentro finalizará a las 20:00 horas con una conversación abierta entre el grupo, Rivera y Álvarez junto con la coordinadora de Cultura Resident, Roser Colomar, y Valentina Romero Mateo y Grégory Damman, de
La Surera.‘ha-mígdala: concluencias de diagramas místicos’
El grupo
ideadestroyingmuros presentará
‘ha-mígdala: confluencias de diagramas místicos’, que plantea ir a la búsqueda de confluencias, encuentros y superposiciones de elementos espirituales en el territorio de Almedíjar. Recoge sensaciones, evocaciones sinestésicas y trazos poéticos del territorio a través del almendro, el árbol guía de este proyecto.“Este es uno de los principales árboles de cultivo de la zona y nuestro objetivo ha sido investigar, sin prisa, la historia que protege un contexto cultural a través del almendro, cómo la naturaleza contempla el paso del tiempo. El hecho de estar en un contexto rural nos ha permitido una reflexión más larga como la que buscábamos y una experiencia comunitaria muy interesante”, cuentan desde el grupo.Así, la propuesta rescata la técnica de impresión a relieve (grabado, linograbado), que permite vivir y experimentar unos procesos creativos comunitarios distendidos, acercándonos a prácticas de meditaciones activas que habilitan espacios para la contemplación lenta cuando nuestras costumbres parecen dominadas por la prisa.ideadestroyingmuros es un grupo artístico transcultural situado en la creación artística comunitaria. Nació en Venecia en 2005 y su nombre hace referencia al título de la composición musical de 1970 ‘voces destroying muros’ de Luigi Nono. Actualmente, se encuentra entre Italia, España y Senegal. El grupo se centra en cuestiones de género, sexualidad, traducción, poscolonialidad, postexótico y arte comunitario y en su trayectoria artística han profundizado la investigación de las prácticas performativas, teatrales, de video arte e instalaciones textiles. Sus obras han sido expuestas en diferentes museos y universidades, entre Francia, España e Italia.
‘Radiopaisaje termográfico’
Por otro lado,
Nacho Álvarez presentará ‘Radiopaisaje termográfico’, un proyecto audiovisual experimental que utiliza la manipulación de paisajes visuales y sonoros para reflexionar sobre las consecuencias de las acciones del ser humano sobre su entorno.A través de la termografía y la radio en diferentes frecuencias (FM y ondas cortas, medias y largas), el paisaje visual y sonoro de Almedíjar se transforma en uno nuevo, alternativo y simbólico, lo que permite reflexionar sobre conceptos como el medio ambiente, la ruralidad, el calentamiento global, el impacto humano sobre su entorno, la escucha activa o el uso y abuso de la tecnología.“Este proyecto ha evolucionado para anclarse más en el entorno rural y el propio Almedíjar, ahondando en simbolismos locales y en cómo son sus vecinos y vecinas. Presentaré un vídeo más dinámico y fotografías”, explica Álvarez.Nacho Álvarez es artista sonoro y visual y tras estudiar Psicología en la Universidad de Oviedo, su ciudad natal, se traslada a Barcelona a estudiar fotografía, graduándose en 2007 en el IEFC (Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya), especializándose en Fotografía de Espectáculos. Como músico y productor musical, centra su trabajo en la música electrónica, el arte sonoro, el radioarte y la banda sonora para artistas visuales y cine. Como fotógrafo, su trabajo adquiere un lenguaje experimental, trabajando en la postfotografía, el collage fotográfico y el video-collage.
‘Maternajes Transfronterizos’
Finalmente, la artista visual y fotógrafa chilena
Gabriela Rivera Lucero mostrará el resultado de ‘Maternajes Transfronterizos’, un proyecto fotográfico experimental en el que ha investigado la maternidad, crianza y cuidados, desde una perspectiva feminista, descolonial y situada, tomando como punto de inicio su propia experiencia como madre artista y mujer migrante originaria de Chile, habitando en la Comunitat Valenciana.En concreto, Rivera ha fotografiado a ocho madres y cuidadoras migrantes provenientes de países del sur que viven en municipios del Alto Palancia con técnicas fotográficas experimentales, que se activan con objetos orgánicos significantes para cada persona retratada.“No se trata de hablar de maternidad, en el sentido biológico, sino de ‘maternaje’, un concepto del feminismo actual que señala la capacidad de cuidar más allá de ser madre, como una actividad emancipadora que implica sostener, nutrir y acariciar y que no afecta solo a las mujeres”, señala la artista.En este caso, Rivera propone desde lo identitario visibilizar las experiencias de estas mujeres para instalar múltiples reflexiones mediante el lenguaje fotográfico acerca de las complejidades, resistencias y acogida en los procesos migratorios, así como las contradicciones en las relaciones norte-sur, y las asimetrías simbólicas que ello conlleva para transitar desde lo íntimo al cuerpo social con materiales orgánicos.Gabriela Rivera Lucero es artista visual y fotógrafa chilena. Doctoranda en Arte, producción e investigación; Master en Producción Artística (2022) y Master en Fotografía (2021), Universitat Politècnica de València, España. Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Chile. Actualmente estudia y vive en Cinctorres y desarrolla proyectos desde un enfoque crítico, descolonial y autobiográfico, investigando temas como feminismos, maternidades, cuidados, migración, violencia, duelo y lo abyecto. Su trabajo se desarrolla en los cruces de la fotografía, la performance y el oficio e imaginario de la costura y ha sido exhibido y publicado en galerías y museos en Chile, Argentina, Brasil, Canadá y España.
