El
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) presenta aquest dimarts 25 d'abril a Almedíjar els
Open Studios de les seues residències de producció artística en entorn rural del programa Cultura Resident. Una trobada en el qual es mostraran els resultats de tres mesos de treball en l'Espai de Trobades Rurals La Surera, i on la ciutadania podrà conéixer un Almedíjar diferent de través de diferents llenguatges artístics.Entre febrer i abril, el grup artístic transcultural ideadestroyingmuros, el fotògraf i músic Nacho Álvarez i la també fotògrafa i artista visual Gabriela Rivera han treballat en tres projectes diferents dins de l'Espai de Trobades Rurals La Surera. En els tres, les arrels d'
Almedíjar i la identitat dels veïns i veïnes de l'Alt Palància han sigut els protagonistes.Així, a les 17.00 hores s'obrirà l'Open Studio amb els seus artistes en el Museu d'Almedíjar; a les 18.00 hores es farà un recorregut col·lectiu del Museu a la Surera; i a les 18.30 hores es visitaran els estudis dels projectes, 'ha-mígdala-confluencias de diagramas místicos' (ideadestroyingmuros), 'Radiopaisaje termográfico' (Nacho Álvarez) i 'Maternajes Transfronterizos' (Gabriela Rivera).La trobada finalitzarà a les 20.00 hores amb una conversa oberta entre el grup, Rivera i Álvarez juntament amb la coordinadora de Cultura Resident, Roser Colomar, i Valentina Romero Mateo i Grégory Damman, de
La Surera.'ha-mígdala: concluencias de diagramas místicos'
El grup
ideadestroyingmuros presentarà
'ha-mígdala: confluencias de diagrames místicos', que planteja anar a la cerca de confluències, trobades i superposicions d'elements espirituals en el territori d'Almedíjar. Recull sensacions, evocacions sinestèsiques i traços poètics del territori a través de l'ametler, l'arbre guia d'aquest projecte."Aquest és un dels principals arbres de cultiu de la zona i el nostre objectiu ha sigut investigar, sense pressa, la història que protegeix un context cultural a través de l'ametler, com la naturalesa contempla el pas del temps. El fet d'estar en un context rural ens ha permés una reflexió més llarga com la que buscàvem i una experiència comunitària molt interessant", compten des del grup.Així, la proposta rescata la tècnica d'impressió a relleu (gravat, linogravat), que permet viure i experimentar uns processos creatius comunitaris distesos, acostant-nos a pràctiques de meditacions actives que habiliten espais per a la contemplació lenta quan els nostres costums semblen dominades per la pressa.ideadestroyingmuros és un grup artístic transcultural situat en la creació artística comunitària. Va nàixer a Venècia en 2005 i el seu nom fa referència al títol de la composició musical de 1970 'veus destroying murs' de Luigi Nono. Actualment, es troba entre Itàlia, Espanya i el Senegal. El grup se centra en qüestions de gènere, sexualitat, traducció, postcolonialitat, postexòtic i art comunitari i en la seua trajectòria artística han aprofundit la investigació de les pràctiques performatives, teatrals, de videoart i instal·lacions tèxtils. Les seues obres han sigut exposades en diferents museus i universitats, entre França, Espanya i Itàlia.
'Radiopaisaje termográfico'
D'altra banda,
Nacho Álvarez presentarà
'Radiopaisaje termográfico', un projecte audiovisual experimental que utilitza la manipulació de paisatges visuals i sonors per a reflexionar sobre les conseqüències de les accions de l'ésser humà sobre el seu entorn.A través de la termografia i la ràdio en diferents freqüències (FM i ones curtes, mitjanes i llargues), el paisatge visual i sonor d'Almedíjar es transforma en un nou, alternatiu i simbòlic, la qual cosa permet reflexionar sobre conceptes com el medi ambient, la ruralitat, el calfament global, l'impacte humà sobre el seu entorn, l'escolta activa o l'ús i abús de la tecnologia."Aquest projecte ha evolucionat per a ancorar-se més en l'entorn rural i el mateix Almedíjar, aprofundint en simbolismes locals i en com són els seus veïns i veïnes. Presentaré un vídeo més dinàmic i fotografies", explica Álvarez.Nacho Álvarez és artista sonor i visual i després d'estudiar Psicologia en la Universitat d'Oviedo, la seua ciutat natal, es trasllada a Barcelona a estudiar fotografia, graduant-se en 2007 en l'IEFC (Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya), especialitzant-se en Fotografia d'Espectacles. Com a músic i productor musical, centra el seu treball en la música electrònica, l'art sonor, el radioart i la banda sonora per a artistes visuals i cinema. Com a fotògraf, el seu treball adquireix un llenguatge experimental, treballant en la postfotografia, el collage fotogràfic i el vídeo-collage.
'Maternajes Transfronterizos'
Finalment, l'artista visual i fotògrafa xilena
Gabriela Rivera Lucero mostrarà el resultat de 'Maternajes Transfronterizos', un projecte fotogràfic experimental en el qual ha investigat la maternitat, criança i cures, des d'una perspectiva feminista, decolonial i situada, prenent com a punt d'inici la seua pròpia experiència com a mare artista i dona migrant originària de Xile, habitant en la Comunitat Valenciana.En concret, Rivera ha fotografiat a huit mares i cuidadores migrants provinents de països del sud que viuen en municipis de l'Alt Palància amb tècniques fotogràfiques experimentals, que s'activen amb objectes orgànics significants per a cada persona retratada."No es tracta de parlar de maternitat, en el sentit biològic, sinó de 'maternatge', un concepte del feminisme actual que assenyala la capacitat de cuidar més enllà de ser mare, com una activitat emancipadora que implica sostindre, nodrir i acariciar i que no afecta només les dones", assenyala l'artista.En aquest cas, Rivera proposa des de l'identitari visibilitzar les experiències d'aquestes dones per a instal·lar múltiples reflexions mitjançant el llenguatge fotogràfic sobre les complexitats, resistències i acolliment en els processos migratoris, així com les contradiccions en les relacions nord-sud, i les asimetries simbòliques que això comporta per a transitar des de l'íntim al cos social amb materials orgànics.Gabriela Rivera Lucero és artista visual i fotògrafa xilena. Doctoranda en Art, producció i investigació; Màster en Producció Artística (2022) i Màster en Fotografia (2021), Universitat Politècnica de València, Espanya. És Llicenciada en Arts Visuals per la Universitat de Xile. Actualment, estudia i viu a Cinctorres i desenvolupa projectes des d'un enfocament crític, descolonial i autobiogràfic, investigant temes com a feminismes, maternitats, cures, migració, violència, duel i l'abjecte. El seu treball es desenvolupa en els encreuaments de la fotografia, la performance i l'ofici i imaginari de la costura i ha sigut exhibit i publicat en galeries i museus a Xile, l'Argentina, el Brasil, el Canadà i Espanya.
