La Mostra TEST arrela amb l'essència clàssica de l'art en la seua 12a cita a Vila-real

Guardar

Julián Martínez (Letsornot)
Julián Martínez (Letsornot)

TEST 2025, la Mostra d’Art i Creativitat de Vila-real, torna per a compartir el potencial dels creadors que inspiren l'escena artística valenciana i per a convertir-se, una edició més, i ja en van dotze, en una plataforma des de la qual projectar les tendències de l'art contemporani que radiografien la realitat més pròxima i exhibixen talent per a destacar dins de l'àmbit artístic més pròxim.

Organitzat pel Departament de Museus de la Regidoria de Cultura de l'Ajuntament de Vila-real, TEST emergix de nou com a referent per la selecció de nous artistes i busca eixe idiosincràtic diàleg amb el públic, filat sobre una altra de les senyes d'identitat de la cita: «trencar inèrcies», avança el seu director, Pascual Arnal. «És un honor donar suport a un projecte com TEST, que busca compartir l'experiència enriquidora que oferixen les tendències més emergents i donar-los visibilitat, i que consolida Vila-real com a referent de l'art contemporani més enllà del nostre territori», explica la regidora de l'àrea, Dora Saura.

Des de l'estructura original de la Mostra, que ha afermat al llarg de la seua trajectòria, TEST 2025 reunix en la seua exposició col·lectiva, que obrirà les portes, al Convent, Espai d’Art de Vila-real, de l'1 de març al 18 de maig, a tres referents de les diferents disciplines artístiques que, de nou, hi confluïxen: Daniel Dobarco (pintura), Laura Leal (fotografia) i Lolo Camino Sos (instal·lació escultòrica). El mural de gran format que signarà, a la fi del mes de març, Julián Martínez (Letsornot) ampliarà a dotze les obres del museu d'art urbà a cel obert el TEST.

De la mà de l'elenc artístic d'esta edició, TEST 2025 «reivindica, d'una manera meravellosament casual, una tornada als orígens de l'art a través d'una mirada cap a l'essencialitat en un món cada vegada més voraç, superficial i tecnològic», detalla Arnal. «Xoca que artistes joves plasmen eixa inclinació per la primordialitat en la seua obra o en els materials que utilitzen, potser com a resposta al context evident de saturació de ficció i virtualitat en què vivim últimament», matisa el director de TEST.

Este nexe s'evidencia especialment en els tres autors que integren l'exposició col·lectiva, que a més emergix en un espai, el Convent, que enllaça en els seus orígens amb eixa mirada cap al vessant místic que envolta esta edició. «Exposar en estes parets este tipus d'obres suposa tancar el cercle d'este espai, que durant anys va albergar un convent», assevera Pascual Arnal.

El salt constant en temàtiques i tècniques que caracteritzen l'obra en completa evolució del pintor Daniel Dobarco (Castelló de la Plana, 1988) ha fet que Ultranoche, la seua proposta per a TEST, acabe confluint en este paraigua de la tradició sense preveure'l. Un projecte que aborda l'excés de nit i reprodueix, des de la seua particular mitologia gamer que nodreix dels elements fantàstics de videojocs i literatura de ficció, un univers «on ni tan sols la poca llum que apareix pot ser redemptora». Ultranoche s'ompli de figures sacres com els àngels, amb els quals replica «eixa paradoxa que afecta tota la meua obra, la idea de contraris i de com s'entrellacen entre si», indica Dobarco.

Y allí que yo me pare és el projecte fotogràfic que acosta a la Mostra Laura Leal (València, 1989). A través d'imatges de monges de clausura estableix un paral·lelisme entre la cerca i la persecució del concepte del jo dona, de què és la feminitat i com es filen les relacions en el món que l'envolta, i la cerca mística de l'altre que encarnen les figures protagonistes. Imatges que dialoguen al costat d'altres que l'artista va generant a mode d'exercicis d'unió i separació amb flors presents en les escenes fotografiades, apel·lant constantment a la noció de repetició «tan important en mística, perquè s'utilitza per a generar un cert tràngol i afavorir l'abstracció», explica.

Lolo Camino Sos (Sevilla, 1983) explora, amb el seu projecte Del hueco, de la forma y del color, l'escultura a través d'un material tan tradicional i clàssic com la ceràmica. «A més de la seua herència històrica, m'interessa la ceràmica per la seua flexibilitat i la seua capacitat de transformació. És un material que permet jugar amb l'equilibri entre el control i l'espontaneïtat», assenyala. La seua obra per a TEST busca un equilibri entre el vessant pictòric i l'escultòric, aprofundix en els conceptes de l'espai i la calma, «essencials per al procés creatiu» i proposa «un diàleg entre la forma i el color que provenen de la meua experiència amb la pintura».

TEST posarà la guinda a l'edició de 2025 amb art urbà. La intervenció a peu de carrer arriba esta vegada amb Letsornot, nom artístic de Julián Martínez (Albacete, 1982). Sobre un espai emblemàtic per a la Mostra d’Art i Creativitat de Vila-real com el pont de la Gallega crearà, a la fi de març, El ritme de les coses, «una celebració de l'energia, del moviment i de l'equilibri que trobem en la naturalesa», en la qual de nou l'artista jugarà amb formes geomètriques que evoquen patrons de creixement en la naturalesa, «amb ritmes visuals que recorden el moviment de l'aigua o l'expansió d'un bosc».

Este nou mural aportarà la 12a proposta d'art urbà de TEST, seguint el llegat dels seus predecessors: Pantone, Borondo, Escif, Sam3, Louis Lambert (3TTMan), Hyuro, Mohamed L’Ghacham, E1000, Tellas + 2Bleene, Lidia Cao i Dakota Hernández.

Amb el repte de donar suport a la carrera en ascens dels creadors emergents, la Mostra edita de nou quatre llibres d'artista, que estaran a la disposició del públic que la visite i que projectaran en el temps l'obra dels seus impulsors. Tres, els protagonitzen els que donen forma a l'exposició col·lectiva en esta edició, i un quart és per a Dakota Hernández i la seua obra Veïnat, una reflexió sobre la vida de barri que llueix des de 2024 sobre una mitgera de tretze metres d'alt en la zona de La Huerta de Vila-real.

Els catàlegs estrenen cada any la tipografia cedida per un dissenyador. Enguany li arriba el torn a Galana, ideada pel dissenyador i tipògraf Carlos Martos. Galana reinterpreta amb un enfocament contemporani la tradició tipogràfica espanyola del segle xviii. «Concebuda en un únic pes, el seu eix òptic li permet adaptar-se a diferents grandàries de text», explica Martos.

A més de la tipografia, els textos completen la cura que respiren els llibres d'autor. Ana Spoon i Efraín Carrero signen el de Lolo Camino Sos per a Del hueco, de la forma y del color. El text per a Ultranoche, de Daniel Dobarco, l'aporta l'artista Raúl Lorenzo Pérez, «que és a més qui ha inspirat el títol de la proposta», detalla Dobarco. Laura Leal assumeix el llibre d'artista dedicat a la seua obra, Y allí que yo me pare, mentre Ramón Pascual segella el llibre de Dakota Hernández, Minimalisme i veu pròpia.

TEST manté un any més les visites guiades a l'exposició del Convent, en la seua aposta per afermar la «interacció amb aquelles persones que senten curiositat pel fet artístic» a través d'un recorregut per la narrativa i la relació entre les peces exposades, conclou Pascual Arnal.

El públic podrà gaudir d'aquest primer feedback amb les obres de TEST el pròxim 1 de març, amb motiu de la inauguració de la Mostra. Una celebració de l'art que comptarà amb l'elenc d'autors que la impulsa i que protagonitzarà la primera de les visites guiades de l'edició.

Destacats